Каслінскій чавунний павільйон

В ЮНЕСКО Каслінскій чавунний павільйон зареєстрований як єдине архітектурне спорудження з чавуну, що знаходиться в музейній колекції.

Змист

Відео: ОТВ "презентація видання "Каслінскій чавунний павільйон: створення та відродження"

• Розвиток фігурного лиття в xviii столітті
• Фігури з чавуну: як це робилося
• Світова популярність каслинского лиття
• Музейна колекція чавунного лиття

Відео: "Російське диво. Історія Каслінского павільйону" (ЕМІІ, 2013)

Тому, як і 114 років тому, павільйон продовжує захоплювати відвідувачів музею, своєю урочистістю, багатством декору, виразністю рельєфів і тонкістю деталей.

Досконале ремесло і мистецтво чавунного лиття в російській історії традиційно пов`язане з уральським містечком Касл. Тут зароджувалося і удосконалювалося незвичайно художнє лиття з чавуну, яке принесло місцевим майстрам світову популярність.

У XVIII столітті практично на всіх заводах Уралу намагалися освоїти фігурне чавунне лиття. Спочатку це були найпростіші деталі: пічні заслінки, іграшки, посуд і начиння. Але поступово стали переходити до більш складним елементам: огорожі, пам`ятники, садові меблі.

Каслінци досягли успіху в чавунному лиття з цілої низки причин, серед яких гідне місце займає прекрасний чавун, який розплавлявся на деревному вугіллі. Місцевий чавун відрізняється незвичайною пластичністю, завдяки чому він вільно ллється і заповнює собою навіть найскладніші форми. Майстрами була відточена до досконалості технологія литва, яка також складається з багатьох процесів, пов`язаних між собою.

Відео: ОТВ "презентація видання "Каслінскій чавунний павільйон: створення та відродження"

Розвиток фігурного лиття в XVIII столітті

Майстерність Касли сягає своїм корінням в Німеччину. Наполеонівські війни, які зруйнували німецькі міста, спричинили за собою міграцію майстрів в багату в ті часи Росію. Умільці прагнули влаштуватися і знайти роботу на Уралі, де розташовувалося велике число приватних і казенних заводів металургійного виробництва. У ті часи німецькі майстри принесли з собою багато ідей і традицій, які допомогли вдосконалити виробництво вогнепальної і холодної зброї. І саме тоді був налагоджений випуск виробів художнього лиття.

Фігури з чавуну: як це робилося

На першому етапі бронзова модель була в руках формувальника. Треба сказати, що каслінци прийомами кусковий формовки володіли просто віртуозно. Їм вдавалося безпомилково розділити поверхню моделі таким чином, що в результаті кількість швів була мінімальною.

Другий етап проходив в руках чеканціка, який за допомогою точно прорахованих ударів він вміло усував будь-які недоліки виливки, виправляв форму деталі і її фактуру.

На третьому завершальному етапі фігура піддавалася фарбуванню, оскільки натуральний колір чавуну невиразний - сірий. Завдяки чорної забарвленням, що стала класикою, фігура набувала потрібну виразність, яскравість, детальність.

Світова популярність каслинского лиття

Каслінское художнє лиття в другій половині 19 століття отримало світову популярність. Все це було завдяки експозиціям на паризьких віденських виставках, а також презентації в Копенгагені, Стокгольмі та Філадельфії, де майстри з Касліна незмінно удостоювалися медалей і грамот.

1860-1890 - це роки справжнього розквіту каслинского чавунного лиття. Першу свою золоту нагороду Каслінскій завод отримав в 1860 році. Це була Мала золота медаль Вільно-Економічного Співтовариства. За цим послідували нагороди і виставки в Парижі, Санкт-Петербурзі, Лондоні і т.д.

Музейна колекція чавунного лиття

28 квітня 1900 року відбулася сенсаційна подія - на Всесвітній художній виставці в Парижі каслінци виставили чавунний павільйон, виконаний у візантійському стилі. Ця унікальна альтанка вразила закордонне суспільство своїми казковими задумами, зухвалістю їх втілення. Павільйон був виставкову вітрину Каштимского гірського округу і складався з 3 тисяч деталей, над якими протягом року працювали 16 майстрів.

На виготовлення унікального павільйону пішло два роки. Виконана альтанка була в вигляді казкового намету, увінчаного ажурною короною. На головному вході красувався оксамитовий балдахін, який підтримувався чавунними піками. Оксамит виступав в якості фонового елемента, на якому красувалися наскрізні чавунні візерунки, що утворюють стіни павільйону.

Основний орнамент був давньоруські мотиви: герої легенд, казок, персонажі билин, тури, дракони, дивовижні риби, віщі птиці Суму і Радості, прекрасна рослинність - все це породжувало споконвічно російська образ, який надовго запам`ятався гостям виставки.

Вхід в павільйон прикрашала скульптура Н Лаверецкого під назвою «Росія»: Жінка-воїн, яка оберігає світ з гідністю, любов`ю і впевненістю у власній перемозі. Цей елемент служив кульмінацією, основою задуму.

Покупці мали можливість ознайомитися з ілюстрованими каталогами художнього лиття на двох мовах (російською та французькою). Також у відвідувачів була можливість повертати в руках вазу найтоншої роботи, тонкостінний чавунець, литі портсигари і навіть ланцюжка для кишенькових годинників. Все це можна було купити, наприклад, ланцюжок для годинника обходилася за ціною срібних виробів. Людям важко вірилося, що всі ці дивовижні речі відлили з чавуну.

У цей час майстри виготовляли вже більше 500 номенклатурних виробів. Не дивно, що заводи Каштимского гірського округу отримали найвищу нагороду - кришталеву Гран-прі, а також велику золоту медаль.

Перша світова війна, революція, громадянська війна, а також подальша 2-я світова, плачевно відбилися на Каслінском майстерності. Найбагатша колекція була втрачена і тільки в 1958 році її довелося по крихтах відновлювати. Саме в цьому році в одному залі картинної галереї міста Єкатеринбурга був відкритий відновлений павільйон - символ і вершина каслинского майстерності чавунного лиття.

Відео: "Російське диво. Історія Каслінского павільйону" (ЕМІІ, 2013)

Зараз Каслінскій павільйон, як і інші скульптури каслинского творчості виставлені в Екатеринбургском музеї образотворчих мистецтв.

Музей розташований на Дамбі і на вигляд це непримітне одноповерхова будівля нічим не видає секрет, що таїться всередині. А сюди дійсно варто зайти і побачити матеріальне втілення фантазії і майстерності уральських умільців.